高晓攀的北京小曲，曲小但格局很大
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最近听了高晓攀的《探清水河》，联想到音乐传承与创新的一些话题，可以借这首歌聊几句。
《探清水河》是一首北京小曲，最早的创作者已经不可考。作为一种明清后，主要在民间流传的音乐形式，北京小曲类比欧美的音乐类型，还真的和说唱乐有些相似，都属于街头文化。而且常常以开放的形态，一代接一代的完成创新和改良的传承。
不知道是不是巧合，高晓攀版本的这首《探清水河》，恰恰是通过与Saddoggy的合作，完成了一次北京小曲和嘻哈的跨界融合，这在《探清水河》这首歌曲的历史上，也算是头一遭。
高晓攀这一版的《探清水河》，保留了原曲的章节和结构，只是加入了Saddoggy的Rap唱词，对第二章到第四章的部分，进行了解构和延伸的处理。其中，高晓攀用北京小曲的方式演绎，而Saddoggy用现代说唱的方式表达，不仅有一种差异化的美感，也有一种为经典加注释的诠释感。
不过，也正是因为高晓攀这首《探清水河》，用了嘻哈跨界的方式进行了改编，尤其是音乐上整体明亮的设计，也让很多人诧异这样的做法，是不是究竟符合歌曲原本的主题？
其实用一个更包容的态度来看，音乐作品的传承，本身就不应该是一个静态的复制。除了演绎者声线和表达的风格不同，会让作品有着全新的可能性，运用跨界融合来传承作品，同时也有一个创新的新命题。
而这首《探清水河》，也正是想通过越来越主流和潮流的说唱音乐，与传统艺术作品的的结合，完成一种传承的作用。除此之外，在我看来还有一个重要的点，即在于重新的解读与诠释。
高晓攀的这首《探清水河》，与此前各个版本最明显的变化，就是有着明亮的合成器音色，以及更跳跃的律动。这种听来喜悦的语调，也特别突出了“等候着燕归来，等候着他还在”那个温馨的相爱场景。
而这样的处理高级之处，就在于作为一首众所周知的悲情小曲，《探清水河》的悲剧属性已经深入人心，但高晓攀这个新版，却用了一种更为立体的结构，即先喜后悲、喜开悲收，颇有点很多戏剧作品的意思。
与此同时，高晓攀版的《探清水河》，同样是悲剧的，而一句“如果不能与她共生，那便随她一同死去”，看似结尾的匆匆又突兀，但这样一个戛然而止的尾章处理，反而会有一种延伸效应，让人从世事无常的体验中，感受到小六和大莲爱情故事悲剧收场的痛心之处。用语言形容的太多的苦，会让人麻木，这种留给人去体会的苦，则更让人记忆犹新。
这样的处理，也是对传统北京小曲《探清水河》更为立体的处理，也是带着改编者、演绎者全新诠释的处理。
也许不是所有人都会喜欢这样的改编，但必须承认的是，从美术到文字、从音乐到服饰，正是因为在传承的过程中，有人通过创新的方式，不断进行着变革，也才有了这些艺术越来越多元的样子，很多艺术作品在流传的过程中，甚至也有了越来越新的样子。
就像高晓攀在2021年发行的另一首作品《休洗红》一样，《休洗红》虽然也是北京小曲，但其源头则是乐府古辞《休洗红二首》。而《休洗红》这个词牌在传播的过程中，还延伸出李贺、江源、王夫之等多位诗人的作品，最终则以现在大家听到的北京小曲《休洗红》这样，传入了市井。
除了《休洗红》之外，高晓攀在去年还有一首《照花台》，则是他在北京小曲的基础上，自己改写了歌词。民谣的编曲，箱琴干净的音色，也让一首传统小曲，有了一种亦古亦今的味道。
其实，除了通过演唱的方式，传承北京小曲之外，高晓攀的传承还体现在另一点，即在传承的过程中既创新还创作。
就像2021年发行的单曲《折扇》那样，这是一首听来同样会以为是传统北京小曲的作品，但它并不是。
这首作品由冯启南作曲、高晓攀自己填词，是通过多年北京小曲的演绎、传播之后，高晓攀在这个语境上，用古今结合的语调，完成的一首原创作品。
这就是在传承中完成创新，而不仅仅只是当一个传统优秀作品的搬运工。
《折扇》也是一首传递歌者态度的作品，“人生几何只做戏中客，一页词作罢如梦如昨”，听起来很有一叶轻舟去的不羁如潇洒，也有着看似消极、实则积极，看似无为、无所不为的态度。
所谓传统文化的继承，不仅仅只是继承那些古老的故事、传统的表达，其实也同样需要注入现代的精神、当下的态度，这样的文化传承才有精气神。
End
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